CURSO TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO POLÍTICO

 

Actividades de ANTÍGONA para el curso 2015/2016

Del 16 de Noviembre al 14 de diciembre de 2015.- Montaje de la obra Espectros del capitalismo del Colectivo Konkret

14 de Diciembre de 2015.- Presentación de la obra teatral The Cradle Will Rock (El poder se tambalerá) de  Marc Blitzstein, publicada por La Linterna Sorda, 

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016.- Curso "Teoría y práctica del Teatro Político", curso de Formación Contínua. Matrícula: 118€, 50 horas; 5 créditos ETCS (solicitados), Certificado emitido por la UCM.

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016.- Curso "Teoría y práctica del Teatro Político", curso de Formación Contínua. Matrícula: 40€ para socios de Antígona; 50 horas; Certificado emitido por Antígona.

CURSO: TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO POLÍTICO

Fundamentación y objetivos

El curso estudia los fundamentos del teatro político en tanto que sistema de trabajo teatral que produce ideas, imágenes y representaciones sociales relativas a las estructuras y dinámicas de poder. Hasta el siglo XX el teatro no incorporó los elementos necesarios para la elaboración de un discurso teórico (concepto, problemática y metodología) para el teatro sobre lo político (los procesos antagonistas). Con el libro El teatro político (1929) de Piscator se produjo una revolución estética que vino acompañada de una transformación radical con los intentos de establecer, por parte de Brecht, de una dramaturgia no aristotélica, dialéctica y crítica. Esta manera de entender y practicar el teatro se fue enriqueciendo con las aportaciones de Peter Weiss (el teatro documento), Augusto Boal (el teatro del oprimido), Antonin Artaud (la vuelta a una antropología materialista), Heiner Müller (la escena como laboratorio de la imaginación social) y de diversos colectivos (el teatro de agit-prop). En el curso se estudian los elementos que componen el discurso del teatro político tanto a partir de su conceptualización teórica como a través de su práctica.

Las sesiones se dividirán en un bloque teórico (de 16:30 a 19:00) de clase magistral y un bloque práctico (de 19:00 a 21:00) en el que los estudiantes trabajarán con el Grupo de teatro de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología (Antígona) formando oficinas de dramaturgia, producción y dirección escénica, participando en la preparación de algunos de los montajes que se harán, uno de ellos sobre el año uno de la revolución de Octubre preparatorio del centenario en 2017.

Perfil del estudiante

Estudiante de licenciatura o postgrado en Ciencias Sociales (Ciencia Política, Sociología, Economía, Derecho, Antropología etc.), Historia, Comunicación Audiovisual o de Humanidades (Filosofía, Filología, Arte, etc.).

PDI y PAS de la Universidad Complutense.

Profesionales o estudiantes interesados en el tema

Requisitos académicos: Pruebas de acceso a la Universidad superadas. En caso de no tener las pruebas superadas, podrá presentarse una carta dirigida a los directores del curso que, excepcionalmente, podrá aceptar que se matriculen personas que no superen este requisito en atención a su interés o a su formación.

Programa

1. Antecedentes del Teatro Político.

2. El teatro de Agitación y Propaganda.

3. Refuncionalización del teatro.

4. El Teatro Político como concepto.

5. Erwin Piscator y Peter Weiss.

6. Bertolt Brecht.

7. El trabajo estético en el Teatro Político: dramaturgia, dirección e interpretación.

8. El Teatro Político y la revolución.

9. Antonin Artau y el Living Theatre.

10. Heiner Müller.

11. Augusto Boal.

12. Programa pedagógico para el estudio del Teatro Político.

Bibliografía básica:

BOAL, Augusto.- Juegos para actores y no actores, Barcelona, Alba, 2002

_____________ .- El arco iris del deseo, Barcelona, Alba, 2004

_____________ .- El teatro del oprimido, Barcelona, Alba, 2004

LACLAU, Ernesto y MOUFFE, Chantal.- Hegemonía y estrategia socialista, Buenos Aires, FCE; 2004.

BRECHT, Bertolt.- Escritos de teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1970, 3 vv.

MÜLLER, Heiner.- Teatro escogido, Madrid, Primer Acto, 2002

______________ .- Germania muerte en Berlín, Hondarribia, Hiru, 1996

PISCATOR, Erwin.- El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001

POSADA, Francisco.- Lukács, Brecht y la situación actual del realismo socialista, Buenos Aires, Galerna, 1969

WEISS, Peter.- Escritos políticos, Barcelona, Lumen, 1976

Profesorado

Las clases correrán a cargo de César de Vicente Hernando, coordinador del Centro de Documentación Crítica y redactor asociado de la revista ADE-Teatro. Ha sido profesor del Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcalá de Henares, profesor de Estética y Sociología del Arte en la Escuela de Arte de CCOO y profesor en el curso “El teatro político: Historia y práctica” de la Fundación General de la Universidad Complutense. Es doctor en Filología española por la Universidad Autónoma de Madrid (2004) y licenciado en Filosofía y Letras por esta misma Universidad. Participó en la fundación del Grupo Dramático Alcores/Unidad de Producción Alcores en Madrid (1990-1991) y del Teatro Erwin Piscator en Madrid (1990-1991). Entre sus trabajos como director de escena destacan Teresa de Leopoldo Alas “Clarín” (1986), El malentendido de Albert Camus (1987) El secreto de Ramón J. Sender (1989), Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss (1992), Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo de Bertolt Brecht (1997), Nosotros, hijos de Eichmann de Günther Anders (2005), The Cradle Will Rock/El poder se tambaleará de Marc Blitzstein (2005), Los invasores de Egon Wolf (2008) o Matadero Occidental (2010) del Colectivo Konkret.. Es autor de numerosos artículos sobre teatro en revistas como Anthropos (Barcelona), Letras Peninsulares (EE.UU.), Quimera (Barcelona), Alcores (Madrid), Riff-Raff (Zaragoza), Ade-Teatro (Madrid) y editor, entre otras obras, de Erwin Piscator El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001; de VVAA Teatro de intervención, Hondarribia, Hiru, 2006; Erwin Piscator Teatro, Política, Sociedad, Madrid, ADE, 2014. 

Entre sus libros: La escena constituyente. Teoría y Práctica del Teatro político Madrid, Centro de Documentación Crítica, 2013; La dramaturgia política (en prensa).

Fechas, duración y lugar de celebración

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016, Lunes de 16:30 hasta las 21:00 horas. 

Lugar de celebración: Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la UCM

Duración del curso (horas lectivas): 50 horas 

Precio: 118€ no socios; 40€ socios de Antígona 40€ (sin créditos).

5 créditos de libre configuración (se está tramitando la concesión de créditos ECTS). Una vez superado el curso se obtendrá un certificado de la UCM.

PRESENTACIÓN DE ANTÍGONA CURSO 2014-2015

CURSO: LA DRAMATURGIA POLÍTICA

Del 26 de enero al 23 de marzo de 2015; de 16:00 a 19:00 horas; Aula S-52
Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, Universidad Complutense de Madrid.
Campus de Somosaguas (Buses: A, H; Tren ligero: Campus de Somosaguas) 

Información: antigonatp@gmail.com; Teléfono: 670966149

Descripción.

En este curso se analizan los distintos niveles de producción de los textos teatrales (imaginación, pragmática, recepción, etc.) y las estructuras de significación (signos, enunciados, gramáticas, marcos, proposiciones, etc.) que pone en juego el discurso del Teatro Político. La diferencia respecto a la elaboración de otros textos teatrales es no sólo la distinción de su objeto (las relaciones de poder en el caso del Teatro Político) sino que tal elaboración está atravesada por la lucha por la hegemonía en el proceso de enunciación y la puesta en conflicto de todas las significaciones desplegadas en la escritura de la obra. En este sentido, la dramaturgia política establece los diferentes modos en que puede componerse el texto así como la manera en que puede ser recibido por el espectador a partir de sus dos matrices históricas, la representación en el Teatro Político Moderno, y la realización escénica en el Teatro Político Posmoderno.

Desde la unidad mínima de significación (el signo), hasta la máxima (el discurso), este seminario estudia todo el proceso de escritura (entendido de manera amplia), muestra el funcionamiento de los distintos modos de producir y presenta los distintos efectos sobre el público que tienen.

Objetivos generales.

a)  Conocer y valorar el conjunto de elementos que posibilitan la escritura de textos teatrales del teatro político.

b)  Comprender las diferentes condiciones de producción del texto dramático político.

Objetivos específicos.  

a) Analizar las estructuras imaginarias que genera la escritura de texto de la dramaturgia política.

b)  Conocer los diferentes niveles en que se produce la significación en las obras teatrales y su orientación social y su carácter conflicto en el caso de los textos de Teatro Político.

c)  Comprender las lógicas estéticas que plantea el discurso del Teatro Político.

d)  Reconocer las determinaciones y condiciones que afectan a la escritura de textos de Teatro Político.

e)  Reflexionar acerca de los efectos que la obra teatral política posee sobre el público en particular y sobre la sociedad en general.

f) Conocer y analizar los diferentes elementos que componen un texto de Teatro Político.

Programa y temporalización.

En las tres primeras sesiones se presentan los conceptos fundamentales que definen el Teatro Político y se analizan los distintos niveles de significación de todo texto teatral (sígnico, mediante los que se producen los enunciados; discursivo, mediante los que se producen las proposiciones) así como todos los elementos que intervienen en la escritura teatral. La especificidad de los textos de Teatro Político se manifiesta en la naturaleza conflictiva y antagonista de los materiales que utiliza y en el tratamiento materialista que propone de su objeto de investigación: las relaciones de poder. El texto teatral político es entendido como la partitura de la realización escénica (tanto un texto de literatura dramática como un guión de acto performativo).

En las tres siguientes se estudian las condiciones de producción del texto dramático político: la crítica del fetichismo artístico, la crítica del valor artístico, la crítica de la tradición y el canon, la crítica de la autoría, la crítica del sentir. Se analiza específicamente el texto de Brecht “Cinco obstáculos para decir la verdad” que orienta la escritura dramatúrgica política.

En las tres finales se estudian el modo de composición del teatro teatral político: la incidencia de la imaginación y del imaginario social, la elaboración del tema, la definición escénica del conflicto, la estructura interna del texto, la demarcación de la situación dramática, la función de la acción dramática, la elaboración de los personajes y actantes, el planteamiento de la palabra (diálogo, monólogo, etc.), el diseño del espacio y del tiempo dramáticos.

Metodología.

Las sesiones se realizarán a partir de una exposición amplia por parte del profesorado, pero incluirá numerosos ejemplos análisis de escenas y actos performativos, así como de tentativas de escritura por parte de los participantes.

Bibliografía específica.

ABIRACHED, Robert (1994): La crisis del personaje en el teatro moderno, Madrid, ADE.

ANGENOT (2010): Interdiscursividades, Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba.

ANGENOT, Marc (2010): El discurso social, Buenos Aires, Siglo XXI.

ARTAUD, Antonin.- El teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1986

BADIOU, Alain (2005): Imágenes y palabras, Buenos Aires, Manantial.

BENASAYAG, Miguel y REY, Angélique del (2012): Elogio del conflicto, Madrid, Tierradenadie Ediciones.

BOAL, Augusto.- Juegos para actores y no actores, Barcelona, Alba, 2002

_____________ .- El arco iris del deseo, Barcelona, Alba, 2004

_____________ .- El teatro del oprimido, Barcelona, Alba, 2004

BOBES NAVES, Mª Carmen (1987): Semiología de la obra dramática, Madrid, Taurus.

BOURDIEU, Pierre (2003): Creencia artística y bienes simbólicos, Córdoba, Aurelia Rivera.

BRECHT, Bertolt.- Escritos de teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1970, 3 vv.

CARLSON, Marvin (2005): Performance, Vigo, IGAEM-Galaxia.

CASTORIADIS, Cornelius (1983): La institución imaginaria de la sociedad, Barcelona, Tusquets. 2 vv.

FISCHER-LICHTE, Erika.- Estética de lo performativo, Madrid, Abada, 2011

HORMIGÓN, Juan Antonio (ed.) (2008): Del personaje literario-dramático al personaje escénico, Madrid, ADE.

LACLAU, Ernesto y MOUFFE, Chantal.- Hegemonía y estrategia socialista, Buenos Aires, FCE; 2004

LAPOUJADE, María Noel (1988): Filosofía de la imaginación, México D.F., Siglo XXI.

LAWSON, John Howard (1995): Teoría y técnica de la escritura de obras teatrales, Madrid, ADE.

PISCATOR, Erwin.- El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001

RIZK, Beatriz (1991): La dramaturgia de la creación colectica, México D.F., Grupo editorial Gaceta.

ROSSI-LANDI (1970): El lenguaje como trabajo y como mercado, Caracas, Monte Ávila Editores

ROSSI-LANDI, Ferruccio (1976): Semiótica y estética, Buenos Aires, Nueva Visión.

SASTRE, Alfonso (1993): Crítica de la imaginación, Hondarribia, Hiru.

UBERSFELD (1997): La escuela del espectador, Madrid, ADE.

UBERSFELD, Anne (1989): Semiótica teatral, Madrid, Cátedra.

VOLOSHINOV, Valentin (1992): El marxismo y la filosofía del lenguaje, Madrid, Alianza Editorial.

VV.AA.- Brecht y el realismo dialéctico, Madrid, Comunicación, 1975.

WACQUANT, Loïc y BOURDIEU, Pierre (2005): Una invitación a la sociología reflexiva, Buenos Aires, Siglo XXI.

CURSO: LA ESCENA CONSTITUYENTE, EL TEATRO POLÍTICO. TEORÍA Y PRÁCTICA

Del 5 de Noviembre de 2012 al 29 de Abril de 2013.

Lunes, de 16.00 a 20.00 horas; 92 horas (30 horas lectivas y 60 horas prácticas).

(Se están gestionando 5 créditos ECTS).

Precio curso: 100€; 10 Becas.

Información: Lunes 1, 8 y 15 de Octubre: mesa informativa en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología; entre 10.00 y 18.00 horas; 2 de Octubre, mesa informativa en la Facultad de Filosofía y Letras. 

Universidad Complutense de Madrid.

 

Objeto del curso.- En este curso, el Teatro Político se presenta como una herramienta más para el conocimiento de la sociedad y, específicamente, de los procesos de poder y dominación que se establecen en cada sistema social. Se parte de una consideración general sobre los fundamentos de toda sociedad, sus niveles de estructuración y la manera en que el teatro puede abordar la representación de la misma. En este primer momento se distingue el Teatro Político de los demás sistemas teatrales (naturalismo, surrealismo, teatro social, etc.) y se analiza su constitución estética. A continuación se muestra la manera en la que los individuos son sujetados, especialmente a través de la cultura, de la ideología y del lenguaje, a las estructuras sociales, incorporando las normas, gustos e intereses contradictorios que articulan sus prácticas. Esto supone que el Teatro Político necesita una forma dramática nueva, la emergencia en la escena de nuevos personajes y la concepción de una semiótica teatral usada en función de las necesidades de representación de su objeto: el poder. Tras un amplio y minucioso análisis de la dominación social y la manera en la que el Teatro Político la ha representado, se concluye el curso con el estudio del cambio social y el conflicto como motor del mismo, incorporando el análisis de los modelos con los que tales elementos de constitución social han sido pensados y escenificados.

Metodología.- En este curso la teoría y la práctica están integradas en cada sesión. Se sigue un modelo de aprendizaje que parte, en cada sesión, de problematizar cada uno de los elementos fundamentales de constitución de los sistemas sociales, para después buscar maneras concretas en que puedan ser representados teatralmente. En este proceso se incorporan técnicas básicas de interpretación actoral y dramaturgia, así como entrenamientos específicos de voz, expresión corporal y escritura.

Programa:

1.       La realidad social. Nociones generales de sociohistoria aplicadas al teatro. Procesos de estructuración. Estructura básica de los sistemas sociales: el nivel político. Las representaciones escénicas de la sociedad. Distinción entre teatro social y teatro político. Formas estéticas de escenificación de las estructuras políticas.

2.       La producción del sujeto social. Socialización de la estructura política. Procesos de subjetivación. Constitución del personaje dramático moderno. Técnicas de interpretación y orientación política. Modos de representación de las relaciones individuo-sociedad en el Teatro Político.

3.       Teoría de la acción social. Agentes sociales y clases sociales. Configuración y funcionamiento de los campos sociales. La aparición del drama político. Elementos fundamentales del teatro épico. Ámbitos de significación escénica: la luz, el socio, el tiempo y el espacio dramáticos.

4.       Los tipos de dominación social. Análisis integral del poder. Legitimidad y legalidad. Formas de resistencia social. Procesos hegemónicos. El poder como objeto específico de representación del Teatro Político. La dramaturgia política como modo de expresión de las relaciones sociales.

5.       El cambio social. El conflicto como elemento determinante entre lo constituido y lo constituyente. Modelos de representación del cambio social en el Teatro Político.

Profesorado.- Patricia Artés (Actriz. Licenciada en artes. Diplomada en fundamentos de la crítica  escénica contemporánea. Profesora en la escuela de teatro La Olla en Santiago de Chile. Directora de escena y Directora de la compañía Teatro Público con la que ha montado las obras Desdicha obrera de Recabarren, Mericrismas peñi y Celebración). Rosa Puga Dávila (Actriz, formada en la Escuela de Cristina Rota. En la actualidad es alumna de Arnold Taraborrelli y estudia Teatro Musical en la RESAD. Licenciada en Periodismo (Rama Audiovisual) Universidad Pontificia de Salamanca, y Grado elemental de solfeo, piano y canto coral. César de Vicente Hernando (Coordinador del Centro de Documentación Crítica. Redactor asociado de la revista ADE-Teatro y miembro del colectivo Konkret. Coordinador de la Sala Youkali. Ha sido profesor del Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcalá de Henares y profesor de Estética y Sociología del Arte en la Escuela Integral de Arte).

Bibliografía básica.

ARTAUD, Antonin.- El teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1986

BELTRÁN, Miguel.- La realidad social, Madrid, Tecnos, 2003

BOAL, Augusto.- Juegos para actores y no actores, Barcelona, Alba, 2002

_____________ .- El arco iris del deseo, Barcelona, Alba, 2004

_____________ .- El teatro del oprimido, Barcelona, Alba, 2004

BRECHT, Bertolt.- Escritos de teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1970, 3 vv.

FISCHER-LICHTE, Erika.- Semiótica del teatro, Madrid, Arco/Libros, 1999

_____________ .- Estética de lo performativo, Madrid, Abada, 2011

GIDDENS, Anthony.- La constitución de la sociedad, Buenos Aires, Amorrortu, 1995

GUTIÉRREZ, Alicia.- Las prácticas sociales, Madrid, Tierradenadie Ediciones, 2002

LACLAU, Ernesto y MOUFFE, Chantal.- Hegemonía y estrategia socialista, Buenos Aires, FCE; 2004

NOIRIEL, Gérard.- Introducción a la sociohistoria, Madrid, Siglo XXI, 2011

MÜLLER, Heiner.- Teatro escogido, Madrid, Primer Acto, 2002

______________ .- Germania muerte en Berlín, Hondarribia, Hiru, 1996

NEGRI, Antonio.- El proceso constituyente, Barcelona, Anthropos, 1993

PISCATOR, Erwin.- El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001

WEISS, Peter.- Escritos políticos, Barcelona, Lumen, 1976

ACTIVIDADES DEL GRUPO DURANTE EL CURSO 2011/2012

Este curso pasado hemos realizado actividades formativas, de intervención y montajes de teatro, siempre en la línea de una crítica social radical. Hemos reflexionado en torno a los mecanismos institucionales de dominación, específicamente lo que se pusieron en marcha como el "Plan Bolonia", y traído a nuestro presente algunas de las propuestas más importantes de lo que se llamó "El nuevo Teatro Español", que trataba de integrar la vanguardia y la crítica del poder ya interiorizado en los cuerpos por medio del consumo y las promesas de progreso sin límites.

LOS MUTANTES de José Ruibal, se estrenó el 13 de Diciembre de 2011, dentro de la Muestra de Teatro Mínimo, ¿organizado? por el Vicerrectorado de Atención a la Comunidad Universitaria (más bien, autorganizado por los propios grupos de teatro), en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Complutense de Madrid.  Interpretado por Estelle Fisson y Violeta Acuña, contaba la historia de un matrimonio que vive en el interior de una asfixiante sociedad ultratecnológica y de consumo. El hombre decidido a triunfar en ella y la mujer resistindo para no sucumbir en la misma, para poder dar a luz un niño que nazca fuera de ese sistema social, y sea libre en otro mundo.

BELÉN ATÓMICO del Colectivo, se estrenó el 19 de Diciembre de 2011. Se realizó en los pasillos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología y de Trabajo Social. Se trataba de intervenir en el marco de las fiestas navideñas proponiendo una lectura cruzada del significado de Cristo, siguiendo las enseñanzas de Gonzalo Puente Ojea. la dramaturgia que se pensó fue recorrer la facultad con tres grupos: el primero, guiado por José, buscaba pan y solidaridad entre los estudiantes. El segundo, encabezado por María, trataba de encontrar su identidad de género, una vez que había comprobado la falsedad del concepción divina y se había rebelado contra José por sus formas patriarcales. Finalmente,  Alejandro Magno iba delante de un tercer grupo que reprseentaba la conciencia de la razón de su maestro, Aristóteles. En el hall al lado de la librería estaba esperando un ángel cantando, con un niño en el pesebre, al que se unían José y María, y al que llegaba Alejandro para dividir en dos al niño en lo que Puente Ojea llama "del Cristo de la historia al Cristo de la fe". El ángel decía entonces lo que en realidad era la religión, su función y su lugar de opresión aún en este nuestra época atómica. la obra estuvo interpretada por Daniel Sanz Villa, Cecilia Sánchez, Aymara de la Torre, Patricia Artés, Violeta Acuña, César de Vicente y Sara Martín.

CURSO DE TEATRO POLÍTICO (3ª EDICIÓN), Siguiendo la dinámica y el programa de otros años, en este curso se estudiaron los fundamentos del teatro político en tanto que sistema de trabajo teatral que produce ideas, imágenes y representaciones sociales relativas a las estructuras y dinámicas del Poder. Se analizó cómo hasta el siglo XX el teatro no incorporó los elementos necesarios para la elaboración de un discurso teórico para el teatro sobre lo político (los procesos antagonistas). Desde que se publicara El teatro político de Piscator, y en paralelo a los intentos de Brecht por establecer una dramaturgia no aristotélica, dialéctica y crítica, esta manera de entender y practicar el teatro se fue enriqueciendo con las aportaciones de Peter Weiss (el teatro documento), Augusto Boal (el teatro del oprimido) y diversos colectivos (el teatro de agit-prop). En el curso estudió el Teatro Político Moderno y el Teatro Político Posmoderno, desarrollado a partir de los fundamentos de Artaud, el Living Theatre y las experiencias performativas de los últimos años. El curso estuvo impartido por César de Vicente Hernando.

COLOQUIO DE ASOCIACIONES DE ESTUDIANTES PARA DISCUTIR EL PROCESO DE RECONVERSIÓN EDUCATIVA, realizada el 1 de Marzo de 2012, formaba parte del trabajo de documentación para la obra que estábamos preparando, Bolonia 2015. Si bien tuvo muy poca atención, los participantes pudimos sacar algunas ideas interesantes para pensar mejor el proceso de privatización, mercantilización y dominación de la enseñanza por parte de las empresas e instituciones políticas del liberalismo radical. 

BOLONIA 2015 de los Colectivo Konkret y Antígona, estrenada el 3 de Mayo de 2012, en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, dentro del Certamen de Teatro Universitario,, y representada e el 7 de Mayo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, esta obra se planteaba abiertamente pensar los ejercicios de sometimiento y dominación que se está realizando sobre la enseñanza universitaria.

El saber se ha convertido en una mercancía más. La universidad es un centro de producción privado. La educación, un yacimiento encontrado para financiar el capitalismo en crisis. Con Bolonia 2015 queremos sumarnos desde el teatro, con las herramientas de éste, a lo que otros (asociaciones, colectivos políticos y personas preocupadas por el futuro de la universidad) han hecho durante este tiempo: tratar de impedir que la educación acabe en manos del neoliberalismo.

 

Debate tras la representación

Bolonia 2015 aborda, a través de seis actos, distintos aspectos (políticos, económicos y sociales) que impulsan el funcionamiento de la enseñanza universitaria, concretamente enfocando las dificultades y los conflictos surgidos a raíz de la implementación del modelo del EEES por los gobiernos liberales de España, así como las distintas percepciones que ha desencadenado entre quienes lo conocen o lo experimentan de manera directa.

El teatro nos permite componer un fresco amplio y aportar una visión del asunto que pretende abrir y compartir un eje de debate y de organización para quienes, como nosotros, entienden que cualquier sujeto político que funcione acorde con intereses ajenos a los que se crean en su seno, está abocado a la servidumbre.

La particularidad de esta obra es que trata de convertir la ficción de la escena en una manera de intervención política en la sociedad. Es por ello que os invitamos no solamente a ir a ver una función de teatro sino a convertir la representación en una acto de oposición a las medidas que contra la educación pública están desarrollando los gobiernos neoliberales. Por ello, es un pilar fundamental para la realización de esta obra la asistencia de un público numeroso, que tenga ganas de aportar, sumar dudas, argumentos y fuerza para este proyecto que es colectivo.

Queremos que la representación se convierta en una manifestación, que la asamblea ficticia del último acto se transforme en una asamblea real. 

Ficha artística: Cecilia Sánchez, Aymara de la Torre, Sara Martín, Tristán Montaráz, Mª Mar Gómez, Violeta Acuña. Ficha técnica: Luces y sonido: Óscar Robles; Vestuario: sara Martín. Decorado: Aymara de la Torre. Colaboraciones: Gema Díez. Escenogramas y dirección: César de Vicente Hernando.