CURSO TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO POLÍTICO

 

Actividades de ANTÍGONA para el curso 2015/2016

Del 16 de Noviembre al 14 de diciembre de 2015.- Montaje de la obra Espectros del capitalismo del Colectivo Konkret

14 de Diciembre de 2015.- Presentación de la obra teatral The Cradle Will Rock (El poder se tambalerá) de  Marc Blitzstein, publicada por La Linterna Sorda, 

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016.- Curso "Teoría y práctica del Teatro Político", curso de Formación Contínua. Matrícula: 118€, 50 horas; 5 créditos ETCS (solicitados), Certificado emitido por la UCM.

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016.- Curso "Teoría y práctica del Teatro Político", curso de Formación Contínua. Matrícula: 40€ para socios de Antígona; 50 horas; Certificado emitido por Antígona.

CURSO: TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO POLÍTICO

Fundamentación y objetivos

El curso estudia los fundamentos del teatro político en tanto que sistema de trabajo teatral que produce ideas, imágenes y representaciones sociales relativas a las estructuras y dinámicas de poder. Hasta el siglo XX el teatro no incorporó los elementos necesarios para la elaboración de un discurso teórico (concepto, problemática y metodología) para el teatro sobre lo político (los procesos antagonistas). Con el libro El teatro político (1929) de Piscator se produjo una revolución estética que vino acompañada de una transformación radical con los intentos de establecer, por parte de Brecht, de una dramaturgia no aristotélica, dialéctica y crítica. Esta manera de entender y practicar el teatro se fue enriqueciendo con las aportaciones de Peter Weiss (el teatro documento), Augusto Boal (el teatro del oprimido), Antonin Artaud (la vuelta a una antropología materialista), Heiner Müller (la escena como laboratorio de la imaginación social) y de diversos colectivos (el teatro de agit-prop). En el curso se estudian los elementos que componen el discurso del teatro político tanto a partir de su conceptualización teórica como a través de su práctica.

Las sesiones se dividirán en un bloque teórico (de 16:30 a 19:00) de clase magistral y un bloque práctico (de 19:00 a 21:00) en el que los estudiantes trabajarán con el Grupo de teatro de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología (Antígona) formando oficinas de dramaturgia, producción y dirección escénica, participando en la preparación de algunos de los montajes que se harán, uno de ellos sobre el año uno de la revolución de Octubre preparatorio del centenario en 2017.

Perfil del estudiante

Estudiante de licenciatura o postgrado en Ciencias Sociales (Ciencia Política, Sociología, Economía, Derecho, Antropología etc.), Historia, Comunicación Audiovisual o de Humanidades (Filosofía, Filología, Arte, etc.).

PDI y PAS de la Universidad Complutense.

Profesionales o estudiantes interesados en el tema

Requisitos académicos: Pruebas de acceso a la Universidad superadas. En caso de no tener las pruebas superadas, podrá presentarse una carta dirigida a los directores del curso que, excepcionalmente, podrá aceptar que se matriculen personas que no superen este requisito en atención a su interés o a su formación.

Programa

1. Antecedentes del Teatro Político.

2. El teatro de Agitación y Propaganda.

3. Refuncionalización del teatro.

4. El Teatro Político como concepto.

5. Erwin Piscator y Peter Weiss.

6. Bertolt Brecht.

7. El trabajo estético en el Teatro Político: dramaturgia, dirección e interpretación.

8. El Teatro Político y la revolución.

9. Antonin Artau y el Living Theatre.

10. Heiner Müller.

11. Augusto Boal.

12. Programa pedagógico para el estudio del Teatro Político.

Bibliografía básica:

BOAL, Augusto.- Juegos para actores y no actores, Barcelona, Alba, 2002

_____________ .- El arco iris del deseo, Barcelona, Alba, 2004

_____________ .- El teatro del oprimido, Barcelona, Alba, 2004

LACLAU, Ernesto y MOUFFE, Chantal.- Hegemonía y estrategia socialista, Buenos Aires, FCE; 2004.

BRECHT, Bertolt.- Escritos de teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1970, 3 vv.

MÜLLER, Heiner.- Teatro escogido, Madrid, Primer Acto, 2002

______________ .- Germania muerte en Berlín, Hondarribia, Hiru, 1996

PISCATOR, Erwin.- El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001

POSADA, Francisco.- Lukács, Brecht y la situación actual del realismo socialista, Buenos Aires, Galerna, 1969

WEISS, Peter.- Escritos políticos, Barcelona, Lumen, 1976

Profesorado

Las clases correrán a cargo de César de Vicente Hernando, coordinador del Centro de Documentación Crítica y redactor asociado de la revista ADE-Teatro. Ha sido profesor del Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcalá de Henares, profesor de Estética y Sociología del Arte en la Escuela de Arte de CCOO y profesor en el curso “El teatro político: Historia y práctica” de la Fundación General de la Universidad Complutense. Es doctor en Filología española por la Universidad Autónoma de Madrid (2004) y licenciado en Filosofía y Letras por esta misma Universidad. Participó en la fundación del Grupo Dramático Alcores/Unidad de Producción Alcores en Madrid (1990-1991) y del Teatro Erwin Piscator en Madrid (1990-1991). Entre sus trabajos como director de escena destacan Teresa de Leopoldo Alas “Clarín” (1986), El malentendido de Albert Camus (1987) El secreto de Ramón J. Sender (1989), Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss (1992), Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo de Bertolt Brecht (1997), Nosotros, hijos de Eichmann de Günther Anders (2005), The Cradle Will Rock/El poder se tambaleará de Marc Blitzstein (2005), Los invasores de Egon Wolf (2008) o Matadero Occidental (2010) del Colectivo Konkret.. Es autor de numerosos artículos sobre teatro en revistas como Anthropos (Barcelona), Letras Peninsulares (EE.UU.), Quimera (Barcelona), Alcores (Madrid), Riff-Raff (Zaragoza), Ade-Teatro (Madrid) y editor, entre otras obras, de Erwin Piscator El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001; de VVAA Teatro de intervención, Hondarribia, Hiru, 2006; Erwin Piscator Teatro, Política, Sociedad, Madrid, ADE, 2014. 

Entre sus libros: La escena constituyente. Teoría y Práctica del Teatro político Madrid, Centro de Documentación Crítica, 2013; La dramaturgia política (en prensa).

Fechas, duración y lugar de celebración

Del 11 de enero al 23 de mayo de 2016, Lunes de 16:30 hasta las 21:00 horas. 

Lugar de celebración: Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la UCM

Duración del curso (horas lectivas): 50 horas 

Precio: 118€ no socios; 40€ socios de Antígona 40€ (sin créditos).

5 créditos de libre configuración (se está tramitando la concesión de créditos ECTS). Una vez superado el curso se obtendrá un certificado de la UCM.

PRESENTACIÓN DE ANTÍGONA CURSO 2014-2015

CURSO: LA DRAMATURGIA POLÍTICA

Del 26 de enero al 23 de marzo de 2015; de 16:00 a 19:00 horas; Aula S-52
Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, Universidad Complutense de Madrid.
Campus de Somosaguas (Buses: A, H; Tren ligero: Campus de Somosaguas) 

Información: antigonatp@gmail.com; Teléfono: 670966149

Descripción.

En este curso se analizan los distintos niveles de producción de los textos teatrales (imaginación, pragmática, recepción, etc.) y las estructuras de significación (signos, enunciados, gramáticas, marcos, proposiciones, etc.) que pone en juego el discurso del Teatro Político. La diferencia respecto a la elaboración de otros textos teatrales es no sólo la distinción de su objeto (las relaciones de poder en el caso del Teatro Político) sino que tal elaboración está atravesada por la lucha por la hegemonía en el proceso de enunciación y la puesta en conflicto de todas las significaciones desplegadas en la escritura de la obra. En este sentido, la dramaturgia política establece los diferentes modos en que puede componerse el texto así como la manera en que puede ser recibido por el espectador a partir de sus dos matrices históricas, la representación en el Teatro Político Moderno, y la realización escénica en el Teatro Político Posmoderno.

Desde la unidad mínima de significación (el signo), hasta la máxima (el discurso), este seminario estudia todo el proceso de escritura (entendido de manera amplia), muestra el funcionamiento de los distintos modos de producir y presenta los distintos efectos sobre el público que tienen.

Objetivos generales.

a)  Conocer y valorar el conjunto de elementos que posibilitan la escritura de textos teatrales del teatro político.

b)  Comprender las diferentes condiciones de producción del texto dramático político.

Objetivos específicos.  

a) Analizar las estructuras imaginarias que genera la escritura de texto de la dramaturgia política.

b)  Conocer los diferentes niveles en que se produce la significación en las obras teatrales y su orientación social y su carácter conflicto en el caso de los textos de Teatro Político.

c)  Comprender las lógicas estéticas que plantea el discurso del Teatro Político.

d)  Reconocer las determinaciones y condiciones que afectan a la escritura de textos de Teatro Político.

e)  Reflexionar acerca de los efectos que la obra teatral política posee sobre el público en particular y sobre la sociedad en general.

f) Conocer y analizar los diferentes elementos que componen un texto de Teatro Político.

Programa y temporalización.

En las tres primeras sesiones se presentan los conceptos fundamentales que definen el Teatro Político y se analizan los distintos niveles de significación de todo texto teatral (sígnico, mediante los que se producen los enunciados; discursivo, mediante los que se producen las proposiciones) así como todos los elementos que intervienen en la escritura teatral. La especificidad de los textos de Teatro Político se manifiesta en la naturaleza conflictiva y antagonista de los materiales que utiliza y en el tratamiento materialista que propone de su objeto de investigación: las relaciones de poder. El texto teatral político es entendido como la partitura de la realización escénica (tanto un texto de literatura dramática como un guión de acto performativo).

En las tres siguientes se estudian las condiciones de producción del texto dramático político: la crítica del fetichismo artístico, la crítica del valor artístico, la crítica de la tradición y el canon, la crítica de la autoría, la crítica del sentir. Se analiza específicamente el texto de Brecht “Cinco obstáculos para decir la verdad” que orienta la escritura dramatúrgica política.

En las tres finales se estudian el modo de composición del teatro teatral político: la incidencia de la imaginación y del imaginario social, la elaboración del tema, la definición escénica del conflicto, la estructura interna del texto, la demarcación de la situación dramática, la función de la acción dramática, la elaboración de los personajes y actantes, el planteamiento de la palabra (diálogo, monólogo, etc.), el diseño del espacio y del tiempo dramáticos.

Metodología.

Las sesiones se realizarán a partir de una exposición amplia por parte del profesorado, pero incluirá numerosos ejemplos análisis de escenas y actos performativos, así como de tentativas de escritura por parte de los participantes.

Bibliografía específica.

ABIRACHED, Robert (1994): La crisis del personaje en el teatro moderno, Madrid, ADE.

ANGENOT (2010): Interdiscursividades, Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba.

ANGENOT, Marc (2010): El discurso social, Buenos Aires, Siglo XXI.

ARTAUD, Antonin.- El teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1986

BADIOU, Alain (2005): Imágenes y palabras, Buenos Aires, Manantial.

BENASAYAG, Miguel y REY, Angélique del (2012): Elogio del conflicto, Madrid, Tierradenadie Ediciones.

BOAL, Augusto.- Juegos para actores y no actores, Barcelona, Alba, 2002

_____________ .- El arco iris del deseo, Barcelona, Alba, 2004

_____________ .- El teatro del oprimido, Barcelona, Alba, 2004

BOBES NAVES, Mª Carmen (1987): Semiología de la obra dramática, Madrid, Taurus.

BOURDIEU, Pierre (2003): Creencia artística y bienes simbólicos, Córdoba, Aurelia Rivera.

BRECHT, Bertolt.- Escritos de teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1970, 3 vv.

CARLSON, Marvin (2005): Performance, Vigo, IGAEM-Galaxia.

CASTORIADIS, Cornelius (1983): La institución imaginaria de la sociedad, Barcelona, Tusquets. 2 vv.

FISCHER-LICHTE, Erika.- Estética de lo performativo, Madrid, Abada, 2011

HORMIGÓN, Juan Antonio (ed.) (2008): Del personaje literario-dramático al personaje escénico, Madrid, ADE.

LACLAU, Ernesto y MOUFFE, Chantal.- Hegemonía y estrategia socialista, Buenos Aires, FCE; 2004

LAPOUJADE, María Noel (1988): Filosofía de la imaginación, México D.F., Siglo XXI.

LAWSON, John Howard (1995): Teoría y técnica de la escritura de obras teatrales, Madrid, ADE.

PISCATOR, Erwin.- El teatro político, Hondarribia, Hiru, 2001

RIZK, Beatriz (1991): La dramaturgia de la creación colectica, México D.F., Grupo editorial Gaceta.

ROSSI-LANDI (1970): El lenguaje como trabajo y como mercado, Caracas, Monte Ávila Editores

ROSSI-LANDI, Ferruccio (1976): Semiótica y estética, Buenos Aires, Nueva Visión.

SASTRE, Alfonso (1993): Crítica de la imaginación, Hondarribia, Hiru.

UBERSFELD (1997): La escuela del espectador, Madrid, ADE.

UBERSFELD, Anne (1989): Semiótica teatral, Madrid, Cátedra.

VOLOSHINOV, Valentin (1992): El marxismo y la filosofía del lenguaje, Madrid, Alianza Editorial.

VV.AA.- Brecht y el realismo dialéctico, Madrid, Comunicación, 1975.

WACQUANT, Loïc y BOURDIEU, Pierre (2005): Una invitación a la sociología reflexiva, Buenos Aires, Siglo XXI.