(Marat-Sade en Tel Aviv, fotografía cortesía de Alberto Junoy)
La primera actividad de Antígona en el curso 2010/2011 fue su participación en la III Muestrade Teatro Mínimo y Monólogos, organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid, con la pieza Esto no es una canción de amor del Colectivo Konkret, el 15 de Diciembre de 2010, en el Paraninfo de
la Facultad de Filología. El grupo también llevo a escena la pieza breve de Fernando Almena Retrato de señores con perritos con el grupo Sótano Exterior Izquierda, un grupo autónomo dentro de Antígona.
La Muestra tuvo muchos problemas de organización (camerinos abarrotados y sin preparar, no se respetaron los turnos de ensayo técnico sobre el escenario de
cada grupo, no hubo apenas promoción hasta el extremo de que es difícil encontrar ahora mismo el programa de la Muestra en internet, etc.). Tampoco hubo valoración general de la Muestra.
a ambos en agonistas. El tercero es lo nuevo que no participa ni de la tradición ni del concepto de igualdad: la baldosa será destruida para poner en su lugar un cartel publicitario.
La consideración del drama teatral en 1’: el conflicto, sustancia y proyección.
Desarrollo de la obra: Escen
ario vacío: solamente una gran baldosa (motivo sintético) de una calle. Proyecciones en los tres muros del escenario de una plaza de Madrid. Entrada de un señor con perrito (nota irónica en refer
encia a Chéjov). Entrada del otro señor con su perrito. La luz permanece en todo momento como si fuera un día luminoso. No hay música. Conflicto entre los dos. Entrada del trabajador con la pistola neumática para taladrar en el suelo.
Acerca de los personajes: Buena parte del peso de la obra se sostiene en la gestualización: maneras tradicionales y aristocráticas uno, maneras modernas y elegantes otro. La manera de caminar y de vestir los separa también. El tono que se emplea y las
cadencias de sus formas de hablar. El “tercer hombre” hace que los otros dos sean pasado. El personaje como concepción temporal.
Formas de trabajar: Se plantean dos maneras: una vanguardista, reproduciendo exactamente los gestos de cada uno de los personajes por cuatro actores más.
Aporta esto que vemos qué significa realmente la tradición y qué la modernidad. Otra realista: ajustándose a lo escrito por el autor, donde lo fundamental es que lo anecdótico lleva en su interior un problema real vertebral del conflicto social.
Para la escena: Dado que lo social es lo que está en juego en la escena, la obra no busca ningún telón de fondo. El suelo, podría ser una representación de lo que hay realmente a nuestros pies. Que lo que consideramos caminos personales no son sino vías de un tren, la civilización, puesto en marcha hace ya muchos años.
Ficha:
Actores: Sergio Pena, Tristán Montaráz y Javier González.
Escenografía y Dirección: César de Vicente Hernando.
Notas generales sobre Esto no es una canción de amor del Colectivo Konkret
Trabajo de mesa: Se trata de una obra que toma elementos populares, como las carreras, para contar la larga historia del proceso de liberación femenina. Esa carrera no se produce en igualdad de condiciones y vemos las trampas, saltándose las reglas generales, que han hecho los hombres.
Uso político del humor: la carrera facilita la exageración gestual y el contraste de tiempos. El escenario es una pista de atletismo. Calles señaladas, reglas, etc. Todo se supone que hace depender de la preparación y de las fuerzas el triunfo en esa carrera, pero esto no es así. Oposición universal/concreto.
Lectura del texto y análisis. Entrenamiento e improvisación: En primer lugar se trata de identificar a un público que ve esa “batalla” histórica como
espectadores. Cada persona del mismo entra en relación con la carrera de una determinada forma.
Un gestus acentúa su relación con la historia que se cuenta. En segundo lugar se ve los procedimientos de preparar la carrera de los hombres y los primeros problemas para la mujer: tacones y falda de tubo.
El árbitro (hom
bre) controla la escena (la carrera) y trata de orientarla a favor del hombre: por ejemplo, aplaude a los corredores masculinos a pesar
de su supuesta neutralidad.
Elaboración de contratiempos y problemas que tendrá a lo largo de la carrera la mujer: son t
omados de la propia historia.
Puesta en escena: La música es la productora del ritmo y la atmósfera de la obra. La obra comienza en silencio mientras se va sentando el público y calientan los corredores.
Se inicia la música. La escena se elabora a “cámara lenta” acentuando la relación entre todos los personajes y fijando con detenimiento las trampas de los hombres sobre las mujeres.
La escena tiene un primer término, que representa la pista, un segundo término, que continúa la pista, un tercer término para el público y los preparadores. La luz gen
eral no resalta ningún espacio. Todo ocurre en escena: es un cuadro viviente, un “retablo”.Todos los elementos escénicos sirven para traducir los momentos históricos que han jalonado la historia de la liberación de la mujer.
Ficha:
Actores y actrices: Olivia Isidoro Calle, Diana González, Gema Díez, Javier González, Sergio Pena, Raúl Ramírez, Eduardo Martín, Violeta Acuña, Ricardo Merlo, Tristán Montaráz, Lara Fernández.
Escenogramas y dirección: César de Vicente Hernando.
La segunda actividad teatral, además del taller de montaje de Marat-Sade en Tel-Aviv de Peter Weiss, fue las Actuaciones de Antígona para celebrar el 8 de Marzo, consistieron en la lectura dramatizada de fragmentos de varios textos teatrales y poéticos en diferentes espacios de la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid en dos sesiones (mañana y tarde) el 17 de marzo: - Escena final de Casa de muñecas de Henrik Ibsen, inerpretadas por Olivia Isidoro Calle y Ricardo Merlo (también se hizo en la facultad de Psicología); y Gema Díez y Sergio Pena.
- Escena de Santa Juana de los Mataderos de Bertolt Brecht, interpretada por Tristán Montaráz, Sergio Pena, César de Vicente y Sara Pérez Veloso (sesión matinal); y por Tristán Montaráz, Sergio Pena, César de Vicente y Leticia García Domenech (sesión de tarde). Textos de Adrianne Rich intepretados por Violeta Acuña, Suraia Abud y Sara Pérez Veloso.
Cartel: Helena Grande Pérez.
La tercera actividad fue la representación de Retrato de señores con perritos y Esto no es una canción de amor el sábado 12 de marzo, en el ESOA El Dragón (Moratalaz) con el siguiente reparto: Olivia Isidoro Calle, Sergio Pena y Alberto Abuz.
La cuarta actividad fue la representación de la pieza de Peter Weiss Marat-Sade dentro del XV Certamen de Teatro Universitario, organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid el día 5 de Mayo de 2011, en el Paraninfo de la Facultad de Filología. Una segunda representación, con diferente reparto de papeles, fue realizada el 23 de Mayo en el Aula B04 de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Es una adaptación del texto de Weiss a la situación Palestina. Un grupo de funcionarios del gobierno y la administración penitenciaria israelí de Tel-Aviv decide organizar con los presos palestinos de una de las más importantes cárceles de la ciudad una representación del Marat-Sade. En la prisión participan presos de distintos grupos palestinos. La obra sigue el texto de Weiss con interpolaciones referentes a la guerra palestino-israelí.
El montaje Marat-Sade en Tel-Aviv se representó con dos elencos compuestos por los actores y actrices: Tristán Montaráz, Leticia García Doménech, Pablo Iglesias Turrión, Mónica de la Fuente, Violeta Acuña, Lara Fernández, Olivia Isidoro Calle, Alberto Auz, Ricardo Merlo, Cecilia Sánchez, Sergio Pena, Gema Díez, Suraia Abud, Stefanie Mockert, Aymara de la Torre, Óscar Robles, César de Vicente y Mª Mar Gómez.
Adaptación: César de Vicente Hernando.
Percusión: Carolina Fernández Cordero.Escenografía y dirección: Suraia Abud, Helena Grande Pérez y César de Vicente Hernando.
Cartel: Helena Grande Pérez.
Dramaturgia: Olivia Isidoro Calle, Tristán Montaráz y Sergio Pena.
Dramaturgia: Olivia Isidoro Calle, Tristán Montaráz y Sergio Pena.
